Je suis fidèle lecteur du Matricule des Anges depuis ses débuts, en 1992.

En février 2019, le numéro 200 est paru avec pour titre :"La littérature nous sauvera".

Quand on est lecteur, on ne peut qu'acquiescer à une telle "revendication".

Et pour répondre à cette question, la rédaction a eu l'idée de demander à ses chroniqueurs et à quelques "passeurs" (essayistes, traducteurs, éditeurs...) de nous dire quel est le livre qui les a marqués.

C'est une belle occasion de lister ici ces livres marquants qui ne peuvent que nous donner des idées de lectures et relectures à un peu moins de deux mois de l'été.

Oublions donc les "sorties" qui imposent à beaucoup de lire vite ces livres qui risquent de ne durer que le temps de quelques semaines, alors qu'un livre doit rester ancré "hors temps".

D'ailleurs, pour nous donner raison de lire des livres d'hier qui nous donnent un regard sur le présent, Jean-Baptiste Para, dans un entretien passionnant (comme l'ensemble des interventions des "passeurs") nous dit :

"Ce que j'ai appris grâce à la littérature, et beaucoup grâce aux poètes, c'est que l'homme n'est pas seulement contemporain de son époque, mais qu'il est contemporain de la nuit des temps. Nous lisons les auteurs de notre siècle, nous lisons aussi Virgile, Lucrèce, Dante et bien d'autres. L'époque où il nous est donné de vivre n'assiège pas tout l'empan de notre regard. Par les livres, nous avons chance d'éprouver le rythme profond où s'épousent le vif de l'instant nouveau et la fraîcheur de l’archaïque."  

Martine Laval a proposé : "La place" d'Annie Ernaux (Gallimard, 1983)

Chloé Brendlé : "Rosie Carpe" de Marie NDiaye (Editions de Minuit, 2001)

Valérie Nidgélian : "Que font les rennes après Noël ?" d'Olivia Rosenthal (Verticales, 2010 - Folio)

Emmanuel Laugier : "Carnet - journal, lettres" de Gerald Manley Hopkins (Editions William Blake & Co, 1993)

Richard Blin : "Bois sec bois vert" de Charles-Albert Cingria (Gallimard - l'imaginaire, 1983)

Catherine Simon : "L'accordeur de silences" de Mia Couto (Métailié, 2011)

Emmanuelle Rodrigues : "Le bâtiment de pierre" d'Asli Erdogan (Actes sud, 2013)

Blandine Rinkel : "Le traître" d'André Gorz (Folio essais, 2005)

Dominique Aussenac : "Nocturne du Chili" de Roberto Bolaño (Christian Bourgois, 2002)

Eric Bonnargent : "2666" de Roberto Bolaño (Christian Bourgois, 2008)

Lionel Destremau : "Méridien de sang" de Cormac McCarthy (L'olivier, 1998)

Eric Dussert : "R." de Céline Minard (Compt'act, 2004)

Patrick Gay-Bellile : "Journal" d'André Gide (Gallimard, 1977)

Thierry Cecille : "L'acacia" de Claude Simon (Editions de Minuit, 1989)

Guillaume Contré : "Marelle" de Julio Cortazar (Gallimard - l'imaginaire, 1979)

Christine Plantec : "Austerlitz" de W.G. Sebald (Actes Sud, 2002)

Virginie Mailles Viard : "L'Amérique m'inquiète" de Jean-Paul Dubois (L'olivier, 1996)

Camille Cloarec : "Explication des oiseaux" d'Antonio Lobo Antunes (Christian Bourgois, 1991)

Franck Mannoni : "Le bateau-usine" de Kobayashi Takiji (Allia, 2015)

Bonnes lectures (ou relectures)

Denis

Beauté (en vers) - 1917 - 1923 de Juan Ramón Jiménez

Belleza (En verso) - (1917 -1923)

Edition bilingue - José Corti Collection "Ibériques" (2005 - 215 pages)

Préface et traduction de Bernard Sesé

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On connait très peu en France Juan Ramón Jiménez, le poète andalous (1881-1958), qui reçut le Prix Nobel de Littérature en 1956.

L'éditeur José Corti a entrepris il y a quelques années l'édition de ses oeuvres principales, ici en version bilingue, ce qui permet aux hispanophones de lire le texte en original.

L'auteur a lui-même établi cette "anthologie" de ses poèmes écrits entre 1917 et 1923 et publiés dans 13 recueils différents.

Bernard Sesé précise dans sa préface que l'oeuvre de Jiménez se répartit en trois grandes époques :

- 1898-1915 : période du "romantisme idéaliste",

- 1915 - 1936 : période du "spiritualisme symboliste", à laquelle appartient ce recueil,

- 1936 - 1958 : période de "l'étape métaphysique", qualifiée également de "suffisante" ou véritable".

Jorge Luis Borges a reconnu Jiménez comme "l'un des plus important poètes espagnols".

La musique (La Musica)

Le cœur de la musique !

Comme il vainc l'ombre monstrueuse !

- On dirait une tendre fille du mystère,

qu'elle aurait su soumettre par ses supplications ;

une mystérieuse fille du mystère,

mais, étant sa fille jolie,

plus doucement mystérieuse,

avec un secret,

qui nous semble, - ah ! - un secret d'amour. -

Obscurité brillance, comme

un diamant dans la nuit ;

pleurs prismatiques que l'on n'entend pas ;

croissant de lune dans l'ombre,

légèrement ourlée d'infini,

du premier quartier,

pareil à un cœur de cristal obscur ; 

qui parce qu'il est nudité cristalline,

semble être blanc !

Le cœur de la musique !

Fiole de pureté magique ; sonore, plaisante

larme ; belle lune noire ;

- tout, comme une eau éternelle parmi l'ombre humaine ;

lumière secrète sur des rives de deuil -,

avec un mystère

qui nous semble - ah !, un mystère d'amour !

Juan Ramón Jiménez

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L'on peut noter l'importante de la ponctuation et du rythme d'une poésie qui peut facilement s'imaginer "orale" autant qu'écrite. La langue espagnole facilite sans doute cette "sonorité".

Un exemple d'écoute d'un poème de Jiménez "Nostalgia" (ce poème n'est pas dans ce recueil) dans cette vidéo :

Catalogue déjanté des expressions de la langue française

(Tome 2 - Editions d'Enfer - 124 pages - Novembre 2018)

Idée originale de Jacques Seidmann, auteur des textes

Illustrations réalisées par le Collectif des Crayons (Ciruela Barrelto,Emilie Bertolin,

Caroline Bittner, Noélie Menckenstock, Noël Rasendrason)

Conception Maquette & Réalisation : Jordane Petit, Noël Rasendrason)

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Le tome 1 reprenait les thèmes suivants : amour, beauté, bien-être, culture, loisirs.

Le tome 2 s'attache à l'argent, la société, la survie et le travail.

Présentation de l'éditeur :

"pour chaque tome, 50 expressions familières, prises dans leur sens littéral, ont inspiré un objet imaginaire dessiné ensuite par un collectif d'illustrateurs". Ce catalogue est humoristique, drôle et poétique. Il illustre la quintessence de la langue française avec décalage et donne le pouvoir à l'imagination. Les amateurs d'humour absurde, les amoureux de la langue et les chasseurs de moutons à cinq pattes seront comblés par ce subtil assemblage de mots et d'images qui n'est pas sans rappeler les univers de Prévert, Vian, Topor ou Duchamp".

Que rajoutez à cette présentation?

Assurément ce recueil est original et "bellement" mis en page. Un chouette livre à offrir pour le plaisir des mots et de l’œil.

Je vous invite à aller sur le site dédié pour y voir quelques exemples de "mises en scène et en page".

http://cataloguedejante-desexpressionsfrancaises.fr/

Ce sont des expressions bien connues qui sont ainsi présentées : Avoir le beurre et l'argent du beurre ; dresser la table ; mettre la charrue avant les bœufs etc...

Pour chaque expression, sa machine : bouée pour les projets qui tombent à l'eau ; vélo à pédaler dans la semoule ; ciseaux à couper les cheveux en quatre etc...

Bref, de quoi rire au moins quelques instants par jour, en consultant ce catalogue.

Merci à l'éditeur de m'avoir adressé ce livre, un vrai petit bijou.

Bonne lecture,

Denis

Gallimard annonce comme suit la création ce mois-ci (mars 2019), d'une nouvelle collection :

«James Crumley, Francisco González Ledesma, Cormac McCarthy, Raymond Chandler, Kent Anderson, Harry Crews, Jean-Patrick Manchette, Pete Dexter, Larry Brown, Rolo Diez, Michael Guinzburg, Chuck Palahniuk, Jerome Charyn, Maurice G. Dantec… sont autant d’écrivains reconnus grâce auxquels, au tournant du XXIe siècle, La Noire s’est imposée comme LA collection emblématique du roman noir. 
Clin d’œil à l’incontournable collection Blanche de Gallimard, La Noire a pour vocation d’accueillir ces romans dits "noirs" destinés à un lectorat plus éclectique, préoccupé d’une esthétique avant de l’être d’une thématique. Plus littéraire, pourrait-on dire, la blanche sous la noire. 
Critique sociale et politique pour les uns, sous-genre américain du roman policier pour d’autres, roman trop rugueux, violent ou désespéré, le noir résiste par son absence de règles et par l’humour, aux nombreuses tentatives de le définir. 
Tant dans l’écriture que dans les récits, la subversion, l’excès sont certainement deux des éléments forts qui caractérisent cette veine de la littérature contemporaine. 
Les nouveaux habits de La Noire, seront portés par Ron Rash, William Gay et Hervé Prudon. Dès le mois de mars 2019 et à raison de 5 titres par an, La Noire proposera aux lecteurs, avec exigence et parcimonie, un échantillon de ce que le roman noir offre de plus réjouissant, singulier, envoûtant et… dérangeant.» 
Antoine Gallimard

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Avis aux amateurs avec trois titres dès mars 2019 (Cf. Couvertures ci-dessus).

Deux sont décédés :

William Gay (1941-2012)

Hervé Prudon (1950-2017)

Ron Rash, né en 1953 en Caroline du Sud, a une très belle réputation de "grand auteur", et toujours bien actif

La "série noire" continue sa vie "autonome" avec deux livres en mars 2019 :

- Son autre mort d'Elsa Marpeau

- L'usurpateur de Jorn Lier Horst.

Bonnes futures lectures,

Denis

Le musée imaginaire de Marcel Proust 

Tous les tableaux de "A la recherche du temps perdu" 

par Eric Karpeles (Thames & Hudson - 350 pages - 2009)

Traduit de l'anglais (USA) par Pierre Saint-Jean

206 illustrations

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Cet ouvrage est un guide des tableaux que le lecteur rencontre sur son chemin au fil de sa lecture du chef d'ouvre (n'oublions pas de le rappeler) de Marcel Proust : "A la recherche du temps perdu".

Dans son introduction Eric Karpeles rappelle que "Proust a essentiellement évoqué des tableaux que son expérience personnelle lui a permis de découvrir ; des oeuvres soigneusement étudiées pendant d'innombrables heures passées dans des musées, des galeries et des collections privées du XIXe siècle à Paris. (...) Néanmoins, Proust ne vit jamais en vrai un certain nombre des tableaux qui ont été incorporés dans les pages du roman".

"Proust choisit des peintres au sein du panthéon des maîtres : Vélasquez, Bellini, Ingres. Au bout d'une trentaine de pages seulement, Corot est le premier peintre mentionné, et plusieurs milliers de pages plus loin, Chardin est le dernier à être évoqué. (...) Proust suggère également des peintures d'une façon moins précise : par exemple pour Morel, le beau violoniste, qui a l'air d'une espèce de Bronzino. Il y a enfin des peintures fictives qui n'ont existé que dans l'imagination de Proust, comme l'étude à l'aquarelle réalisée par Elistir et représentant la jeune Odette de Crécy en "demi-travesti".

Il avait des peintres préférés : Mantegna, Rembrandt, Titien, Chardin.

Elstir serait un mélange de  Moreau, Degas, Turner, Renoir et Monet.

Eric Karpeles est peintre et écrit sur la peinture, la poésie et l'esthétique.

Deux exemples ci-dessous d'illustrations accompagnées du texte en référence :

"A son entrée, tandis que Mme Verdurin montrant des roses qu'il avait envoyées le matin lui disait :"je vous gronde" et lui indiquait une place à côté d'Odette, le pianiste jouait,pour eux deux, la petite phrase de Vinteuil qui était comme l'air national de leur amour. Il commençait par la tenue des trémolos de violon que pendant quelques mesures on entend seuls, occupant tout le premier plan, puis tout d'un coup ils semblaient s'écarter et, comme dans ces tableaux de Pieter de Hooch qu'approfondit le cadre étroit d'une porte entrouverte, tout au loin, d'une couleur autre, dans le velouté d'une lumière interposée, la petite phrase apparaissait, dansante, pastorale, intercalée, épisodique, appartenant à un autre monde". (Du côté de chez Swann)

"Pourtant les plus vieux auraient pu se dire qu'au cours de leur vie ils avaient vu, au fur et à mesure que les années les en éloignaient, la distance infranchissable entre ce qu'ils jugeaient un chef d'oeuvre d'Ingres et ce qu'ils croyaient devoir rester à jamais une horreur (par exemple l'Olympia de Manet) diminuer jusqu'à ce que les deux toiles eussent l'air jumelles." (Le côté de Guermantes)